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©Bettina Forkel

Stellenwert somatischer Körperbewusstseinsmethoden im Klassischen Ballett

• Direkter Bezug zur Tanztechnik herstellen

• Richtige Wortwahl im Unterricht um Körperaktionen anzuleiten

• Art der Korrektur hinterfragen

• Kognitiven Prozess bei den SchülerInnen in Gang setzen

• Kein zu schnelles Eingreifen in den Lernprozess, damit Zusammenhänge selbst erschlossen werden

• Lehrende dürfen nicht aufhören aktiv mit sich selber zu arbeiten
  

aus der Perspektive der Integralen Tanz- und Ausdruckstherapie (ITA)

Tänzerinnen und Tänzer, Tanzpädagoginnen und Tanzpädagogen erfahren in der Ausbildung, im Beruf wie auch auf der Bühne vielfältige Belastungen, die bei Nichtbeachtung ihre Gesundheit schädigen können. Nicht alle diese Belastungen sind rein somatischer Art. Psychische Faktoren wie Stress oder Ängste wirken sich ebenso auf die Gesundheit und damit auf die physische Leistungsfähigkeit aus.

Die Perspektive der Integralen Tanz- und Ausdruckstherapie

Die Tanztherapie kann als geniale Verbindung zwischen Tanzpädagogik und Tanzmedizin betrachtet werden. Sie nimmt technische Aspekte der Pädagogik auf, indem sie Elemente vielfältiger tänzerischer Methoden wie zum Beispiel Laban-Techniken, Ausdruckstanz und Improvisation als Basis anwendet, um mit Körperarbeit in tiefe Schichten des Menschen zu gelangen. Auf der anderen Seite ist die Tanztherapie in der Lage, medizinisch indizierte Krankheitsbilder anders als die Medizin zu sehen. Durch Tanz, Ausdruck und Versprachlichen einer Situation wird es dem Klienten möglich, Zusammenhänge und damit einen Sinn dahinter zu finden. Dieses Erkennen von Sinn, bei welcher Krankheit es auch sein mag, ist es, was Heilung auf ursprünglichen Ebenen ermöglicht. Die Tanztherapie arbeitet nach dem salutogenetischen Ansatz „Die Gesundheit stärken“.
Die Frage nach Gesundheit kann eine „neue Art zu denken“ anregen, die dazu befähigt, anstehende Probleme ursächlich zu lösen und Herausforderungen zu meistern.

Salutogenese (lat. salus = Gesundheit und griech. genesis = Entstehung)

Die alten Hochkulturen in China, Indien und Tibet hatten Vorstellungen davon entwickelt, wie der Mensch in seiner Welt leben sollte, damit er möglichst lange gesund bleibt. 
Folglich wurden Krankheiten als Abweichungen vom gesunden Leben verstanden und dementsprechend behandelt, damit die Erkrankten wieder in ihren ausgeglichenen Lebensrhythmus zurück finden und gesunden.
Wenn wir das Leben als Strom betrachten, in dem wir schwimmen und an schwierigen Stellen immer wieder einmal unterzugehen oder zu stranden drohen, so ist es das Ziel der salutogenetischen Ausrichtung, gut schwimmen zu lernen.

Woher kommt die Idee der Salutogenese?

Aaron Antonovsky (1923-1998), Begründer der Salutogenese, studierte Geschichte und Wirtschaft und kam zufällig nach dem 2. Weltkrieg mit der Medizinsoziologie und der Stressforschung in Kontakt. Er fragte sich, wie es Frauen in NS-Konzentrationslagern geschafft hatten, zu überleben und ihr Leben neu aufzubauen. Er nannte es das „Wunder des Gesundbleibens“!
Wie und wodurch konnten sie sich gesund erhalten?
Die Auswertung seiner Forschungen ergab, dass diese Frauen als übergeordnete Fähigkeit ein tiefes, kaum zu beschreibendes Vertrauen angaben, mit dem sie sich innerlich weit über persönliche Beziehungen hinaus “global“ miteinander verbunden gefühlt haben. Dieses Vertrauen nannte Antonovsky „Sense of Coherence“. Das Wahrnehmen von stimmiger Verbundenheit, oder in einem Wort, das Kohärenzgefühl.

Dieses Kohärenzgefühl besteht aus drei Komponenten bzw. Säulen:
1. Die Verstehbarkeit: Belastungen kann ich in Zusammenhänge einordnen.
2. Die Handhabbarkeit: Ich habe Ressourcen um Krisen zu meistern.
3. Die Bedeutsamkeit: Es lohnt sich, mich für meine Ziele einzusetzen.

Antonovsky sieht diese Perspektive, die er Salutogenese nannte, als Ergänzung der Pathogenese, als alternative Herangehensweise an die Erhaltung und Wiederherstellung unseres Wohlbefindens. Salutogenese und Pathogenese, der Fokus auf Gesundheit und der Fokus auf Krankheit, schließen sich hier keineswegs aus. Sie bilden vielmehr ein Kontinuum: Gesundheit bezeichnet alle Zustände, die „mehr gesund als krank“ sind, Krankheit alle Zustände, die „mehr krank als gesund“ sind.

Pathogenese (lat. pathos = Leiden und griech. genesis = Entstehung)

Für ein fundiertes Verständnis, was sich hinter der Perspektive der Pathogenese in der Medizin verbirgt, bedarf es einer Reise in die Medizin-Geschichte vom 6. Jahrhundert bis heute - im Zeitraffer! 
- Isidor von Sevilla (6./7. Jh.): Das Wort „medicina“ vom Wort „modus“ abgeleitet, von Mitte und Maß: Krankheit ist „immoderatio“ (Maßlosigkeit, Unmäßigkeit).
- Der Benediktiner Beda Venerabilis (12. Jh.): Kurz ist unsere Zeit - „tempus“. Jegliches hat seine Zeit.
- Petrus Hispanus (13. Jh.), Leibarzt von Päpsten: Der Mensch als Muster und Medium des Kosmos. Das „exemplar perfectius“, der adeligste Teil und zugleich das schwächste Glied, ein biologisches Mägelwesen.
- Paracelsus (1493 - 1541) Sein Konzept enthält die vier Säulen der Medizin, mit denen „gesund“ oder „krank“ einzuordnen seien. (Philosophia, Astronomia, Kunst Vulcani, Ultima Materia).
- Friedrich Casimir Medicus (1774) sah ein geheimnisvolles “Mittelding“ zwischen Leib und Seele, die belebende Kraft. Erstmals wurde die Einheit von Körper und Geist aufgebrochen und „Lebenskraft“ rein physisch-materiell interpretiert.
- Deutliche Zäsur im 19. Jh.: Die Trennung der heutigen Medizin von den älteren Konzepten der Heilkunde: Etwa um 1850 hat sich ein säkularer - weltlicher - Paradigmenwechsel von empirisch orientierter Heilkunde zur Medizin als angewandter Naturwissenschaft vollzogen.
- Definition heute: Pathogenese ist als Entstehungs- und Entwicklungsform einer körperlichen und / oder seelischen Krankheit zu verstehen, im Unterschied zur Ursache (Ätiologie). 
Die geistig-körperliche Gesamtheit des kranken Menschen trat zugunsten der naturwissenschaftlich beobachtbaren Symptome in den Hintergrund.

Integrale Tanz- und Ausdruckstherapie

Hier kommt, was im Laufe der Geschichte getrennt wurde, wieder zusammen: Die geistig-körperliche Gesamtheit des kranken Menschen!
Die Tanztherapie ist eine Form der Psychotherapie, die über Sprache hinaus Bewegungs- und künstlerischen Ausdruck nutzt. Dadurch ist ein Zugang zu vorsprachlichen Erfahrungen der Klienten möglich. Sie nutzt die aus alten Kulturen bekannte Heilkraft des Tanzes und zeigt dem Menschen Wege zu einem befreienden Ausdruck und einem tieferen Selbstverständnis auf – hin zur Resilienz.

Weiterführende Literatur:

Petzold, T.D. (2013), Gesundheit ist ansteckend. Praxisbuch Salutogenese, 2. Auflage. München: Irisiana (2020) 
Schipperges, H. (Hrsg.) (1985), Pathogenese - Grundzüge und Perspektiven einer theoretischen Pathologie. Berlin; Heidelberg; New York; Tokyo: Springer (Veröffentlichungen aus der Forschungsstelle für Theoretische Pathologie der Heidelberger Akademie derWissenschaften) Klein, P. (1993), Tanztherapie. Ein Weg zum Ganzheitlichen Sein. München: Pfeiffer (Reihe Leben lernen; 85)

Gitte Wax
Dipl. integrale Tanz- und Ausdruckstherapeutin, Lehrtherapeutin, Supervisorin (ITA München), Tanzpädagogin (DBT), Ballettpädagogin (DANAMOS), Zertifikat Tanzmedizin (ta.med).

Kontakt:
info@gittewax.de

Stressbewältigung im Tanz

Was ist Stress?

Die Antwort auf diese Frage ist so komplex und vielschichtig wie die Definition von Stress selbst. Je nachdem aus welcher Perspektive man Stress betrachtet – biomedizinisch, sozial, psychologisch – stellen Forscher*innen andere Aspekte in den Vordergrund. Im grundlegendsten Sinne ist Stress eine Anpassungsreaktion unseres Körpers auf eine bestimmte Situation. Stress ist grundsätzlich nicht negativ, sondern die natürliche Aktivierungsreaktion des Körpers, um unsere Energiereserven zur Bewältigung dieser Situation freizusetzen. Dies hat uns früher im wahrsten Sinne des Wortes das Leben gerettet – Stichwort: Säbelzahntiger –, damit wir anschließend wieder auf unser Ausgangsniveau zurückkehren konnten. Es sind vielmehr unsere heutigen Stressoren, die weniger offensichtlich und länger andauernd sind, so dass einerseits die körperliche Stressreaktion weniger funktional ist und die wechselnden Phasen aus Beanspruchung und anschließender Erholung nicht mehr stattfinden. Um nun die optimale Strategie zur Stressbewältigung zu finden, müssen wir zunächst verstehen, wie Stressoren wirken und welche Vorgänge dabei auf kognitiver und physischer Ebene geschehen.

Welche Stressoren gibt es im Tanz?

Stressoren sind Faktoren, die unsere körperliche Stressreaktion auslösen, und sind u.a. physikalischer, physischer, mentaler und sozialer Natur. Physikalische Stressoren im Tanz können z.B. laute Musik und damit der Einfluss auf die Hörfähigkeit und die Stimme sein. Auch ungewohnte Schuhe oder Kostüme, die Beschaffenheit des Tanzbodens und Kälte oder Hitze im Tanzsaal stellen mögliche physikalische Stressoren für Tänzer*innen und Tanzpädagog*innen dar. Zu den physischen Stressoren zählen einerseits die immense körperliche Belastung durch häufige und anstrengende Proben sowie lange und späte Arbeitszeiten, aber auch Schmerzen und Verletzungen. Genauso zahlreich, allerdings weniger offensichtlich sind die mentalen und sozialen Stressoren im Tanz. Angefangen von zwischenmenschlichen Beziehungen, fehlendem sozialen Rückhalt und der finanziellen Situation bis hin zum Motivationsklima und wahrgenommenen Kontrollerleben im Tanzsaal sind Tänzer*innen und Tanzpädagog*innen tagtäglich einer Vielzahl an Stressoren ausgesetzt. So gravierend dies nun klingen mag, darf man dabei aber nicht übersehen, dass diese Stressoren für uns oft Gelegenheiten zum Lernen und persönlichem Wachstum darstellen.

Wie bewerten und interpretieren wir Stressoren?

Jeder dieser objektiven Stressoren kann potenziell stressauslösend sein, ob tatsächlich eine Stressreaktion daraus erfolgt und wie stark diese ausfällt, ist jedoch sehr individuell. Unbewusst bewerten und interpretieren wir die Situation auf zwei Arten: Ist diese Situation positiv oder irrelevant – oder stellt sie eine Herausforderung, Bedrohung oder Gefahr für mich dar? Und sollte letzteres der Fall sein, habe ich die nötigen Ressourcen, um diese Situation zu lösen? Die Stressreaktion fällt demnach umso stärker aus, je bedeutsamer die Situation für uns ist – z.B. Vortanzen vor der Gruppe vs. Audition – und je unsicherer wir in Bezug auf unsere Fähigkeiten, diese erfolgreich zu lösen, sind. Wie dieser Bewertungsprozess dabei letztendlich ausfällt, hängt sowohl von unseren bisherigen Erfahrungen in ähnlichen Situationen ab – habe ich z.B. in früheren Auditions bereits Fehler gemacht? – als auch von unseren Erwartungen, Zielen und Motiven.

Was geschieht bei einer Stressreaktion?

Interpretieren wir die Situation nun als Stressor gerät unsere Stressreaktion in Gang – wir merken, wie unser Herz schneller schlägt, unsere Atmung flacher wird und unsere Muskulatur verspannt. Neben diesen körperlichen Symptomen nehmen wir vielleicht auch noch kognitiv-emotionale (z.B. Unruhe, Konzentrationsschwierigkeiten) oder auch behaviorale (z.B. Gereiztheit) Folgen wahr, die alle durch den gleichen Mechanismus ausgelöst werden. Über mehrere Schaltstellen im Gehirn wird die erste „trockene“ neuronale Stressachse ausgelöst: Durch die Ausschüttung von Noradrenalin wird der Sympathikus anregt, der seinerseits die Produktion von Adrenalin im Nebennierenmark fördert – unser gesamter Körper wird aktiviert. Sollte diese erste Aktivierungsreaktion die Situation noch nicht gelöst haben, wird die zweite „nasse“ endokrine Stressachse gestartet und Cortisol wird über mehrere Schritte aus der Nebennierenrinde in den Blutkreislauf ausgeschüttet. Bis hier hin haben wir es mit einer natürlichen Reaktion unseres Körpers zu tun – problematisch wird es, wenn der Cortisolspiegel durch anhaltende Stressoren erhöht bleibt und es nicht zu einer anschließenden Phase der Erholung kommt. Wird Stress chronisch, kann es zu einer Vielzahl an gesundheitlichen Folgen kommen – im Tanz ist darüber hinaus die Gefahr eines Übertrainings oder auch eines leistungsbezogenen Burnout sowie das Verletzungsrisiko erhöht.

Welche Strategien zur Stressbewältigung gibt es?

Uns stehen nun verschiedene Möglichkeiten zur Verfügung, um am Stressor selbst, unserer Bewertung oder unserer Stressreaktion anzugreifen. Dazu gehört es, Stressoren zu reduzieren oder auch eigene Kompetenzen zu erweitern – z.B. im Falle von finanziellen Sorgen und beruflicher Absicherung, sich bewusst mit diesem Bereich auseinanderzusetzen und weiterzubilden (s. Blogbeitrag Nr. 4: Berufsunfähigkeit im Tanz). Allerdings sind hier dem*r einzelnen Tänzer*in und Tanzpädagog*in Grenzen gesetzt, weshalb es unsere gemeinsame Aufgabe sein sollte, auch das System Tanz in Bezug auf Stress zu verändern. Über mentale Strategien, wie sie auch in der angewandten Sportpsychologie genutzt werden, können wir unsere Bewertung und Interpretation von Stressoren und unserer Bewältigungsressourcen beeinflussen. Hierbei können Methoden wie kognitive Restrukturierung oder positive Selbstgesprächsführung uns helfen, die Situation als weniger bedrohlich wahrzunehmen und unser Selbstvertrauen in unsere Fähigkeiten zu stärken. Zuletzt bleibt uns immer noch die Möglichkeit, unsere Stressreaktion abzuschwächen und Erholung zu fördern, sei es über körperliche (z.B. Dehnen, Yoga) und mentale Methoden (z.B. Entspannungsverfahren, soziale Kontakte), oder auch über ausreichend Schlaf und eine ausgewogene Ernährung. Die anfängliche Frage, ob Meditation und Self-Care in Form von Schaumbad uns in Bezug auf unser Stresserleben helfen können, ist deshalb „Ja“ – solange sie nicht zu einem weiteren Punkt auf unser endlosen, abzuhakenden To-Do-Liste werden.

Weiterführende Literatur:

Anja Ofenstein
Sportwissenschaftlerin, M.Sc. & Sportpsychologische Expertin i.A.

„Ich will doch nur tanzen!“ - Berufsunfähigkeit im Tanz 

Was kann die BU zahlen?

Was sollte man wissen?

Ein weiterer Hinweis:

Welche Möglichkeiten gibt es für Tänzer*innen sich zu versichern?

1. Die echte Schüler-BU: Besonders für Eltern, die ihre Kinder unterstützen und auf eine Ballettschule schicken können, kann das eine interessante Überlegung sein. Die echte Schüler-BU bietet eine frühe Absicherung und kann ein Wegbereiter für die Zukunft sein. Je früher das Eintrittsalter ist, desto geringer sind die Vorbelastungen und desto wahrscheinlicher ist auch die Annahme eines solchen Antrages. Die echte Schüler-BU beinhaltet zudem die sogenannte Günstigerprüfung, die dafür sorgt, dass die Schüler*innen nach Abschluss ihrer schulischen Laufbahn auch im anschließenden Beruf eine Absicherung erhalten ohne einen teuren Beitrag zahlen zu müssen, weil sie dann z.B. als Tänzer*in  zur Hochrisikogruppe zählen würden. So könnte ein*e 10-jährige*r Gymnasiast*in in der Basisversion bereits mit 25€ im Monat versichert werden und könnte im notwendigen Fall eine Auszahlung von 1.000€ erhalten. Individuelle Angebote sind dabei selbstverständlich abzuklären.
2. Auch für Studierende kann sich ein früher Einstieg lohnen. Grundsätzlich gilt: Wer sich früh absichert, zahlt einen günstigeren Beitrag. Oftmals gibt es noch wenige Vorerkrankungen und die Wahrscheinlichkeit der Annahme des Antrages ist höher. Für Musiker*innen gibt es tatsächlich eine Musiker-BU. Herr Robert Urban führt in zweiter Generation das über 30-jährige Sonderkonzept für Musiker*innen, in Fragen der beruflichen Absicherung weiter. Neugierige können sich hier informieren: https://musiker-bu.de/
3. Alternativen zur Berufsunfähigkeitsversicherung: Für diejenigen, die bereits professionell arbeiten und deshalb nur schwer in eine BU kommen, gibt es noch ein paar andere Möglichkeiten, bei denen es interessant sein könnte, sich zu informieren und beraten zu lassen. So gäbe es die Möglichkeit der Grundfähigkeitsabsicherung oder der Erwerbsunfähigkeitsversicherung. Hierbei geht es dann nicht mehr nur um den Tanz, sondern um alltägliche Dinge, die eingeschränkt sein können: angefangen beim Autofahren, psychischen Belastungen oder dem Verlust eines Sinnes. Im Bereich Grundfähigkeit ist der Baustein Psyche bei weitem nicht so umfangreich wie bei einer BU, ist aber durchaus ein Auslöser. Hierbei kann eine individuelle Beratung und das Errechnen eines passenden Angebotes helfen, um sich einen Überblick zu verschaffen.

Anne Stranka
Tanzmedizin Köln, Physiotherapeutin für Tanzmedizin 

Muskuläre Dysbalance

Tradition vor Gesundheit im Tanztraining?

Klassische Trainingsmethoden haben einen hohen Stellenwert im professionellen Tanz, weil sie seit jeher zu den erforderlichen Ergebnissen führen. Jedoch können diese oftmals ein Risiko für die Gesundheit sein. Eine Tanzkarriere ist nicht ohne Grund zeitlich begrenzt. Passionierte Balletttänzer*innen fragen sich bestimmt, warum besonders das klassische Balletttraining zu muskulären Dysbalancen führen kann. Auf der einen Seite wird dieses in symmetrischer Form ausgeführt, was die Entstehung von Dysbalancen eigentlich verhindern könnte. Allerdings tragen auf der anderen Seite in diesem Bereich bestimmte Bewegungsmuster und die körperlichen Anforderungen wie das Turn Out zu einer einseitigen Belastung bestimmter Muskelgruppen bei. Die Bewegung des Turn Out führt beispielweise zu einer Störung des Muskelgleichgewichts zwischen Hüftabduktoren und -adduktoren. Weiterhin können Schonhaltungen und Ausweichbewegungen bei Schmerzen oder auch kompensatorische Haltungen zur Perfektionierung der Endposition wie bei einem Grand battement zur Entstehung von muskulären Dysbalancen beitragen. Zuletzt kann in diesem Zusammenhang noch die Mehrbelastung einer bestimmten Seite angesprochen werden. Positionen, die bei der Performance häufiger verlangt werden, müssen auch häufiger trainiert werden. Wird eine lange Halteposition mit dem rechten Bein á la seconde bei der Vorführung gefordert, dann liegt es nahe, diese Position auch öfter und intensiver zu trainieren, um am entscheidenden Tag die gewünschte Leistung abrufen zu können.

Welche Rolle spielt die Kunst in diesem Zusammenhang?

Weiterentwicklung der traditionellen Trainingsstrukturen zur Prävention?

Hannah Hofmann
Institut für Bewegungstherapie und bewegungsbezogene Prävention und Rehabilitation
Deutsche Sporthochschule Köln

Kontakt: 
h.hofmann@dshs-koeln.de

Eine Literaturliste kann per E-Mail angefordert werden. 

Schluss mit den falschen Vorstellungen!
Warm-up und Warm-down sind für Tanzende unerlässlich

Stretching: Viele Studien – ein Fazit

Fitness im Tanz zur Prävention von Verletzungen

Warm-down ≠ Cool-down